Владимир Незнамов | Блог

Пишу о брендинге, дизайне и маркетинге, делюсь лайфхаками, полезными книгами, рассказываю, как наладить рабочий процесс.

Все заметкиБрендингДизайнКонтент-маркетингЛайфхаки AdobeПрочитаноРаботаРеклама

Повышаем визуальную привлекательность текста

Некачественно свёрстанный текст читать неприятно и неудобно. Небрежная типографика выдаёт неопытного или ленивого дизайнера и отталкивает читателя. А если речь идёт о коммерческом макете — например, презентации, — появляется риск создать плохое впечатление у будущего клиента или покупателя.

Да, искать и исправлять фактические, орфографические и другие ошибки — не задача дизайнера. Но знание хотя бы минимального набора принципов работы с типографикой — негласный профессиональный стандарт.

1. Выделяем абзацы

Сплошные простыни текста трудно читать. Они рассеивают внимание читателя и мешают понять смысл написанного. Чтобы такого не случалось, разделите текст на абзацы.

Полотно текста слева читать трудно, справа же он разбит на аккуратные абзацы.
  1. Чтобы отделить абзацы один от другого, добавьте между ними дополнительное пространство или втяжку. Начало абзаца можно выделить абзацным отступом (красной строкой). Но если абзац следует сразу после заголовка, красная строка не нужна.
  2. Выбор выключки (выравнивания строк в абзаце) зависит от предпочтений дизайнера, редакционных стандартов или правил из брендбука заказчика.

О выключке

  • Чаще всего используются выключка влево или по формату.
  • Все сроки должны выравниваться одинаково
  • Выключка влево легче читается, но создаёт рваные края текста.
  • Если абзац выровнен по формату (по ширине), у его последней строки должна быть выключка влево.
  • В вёрстке газетных полос чаще используется выключка по формату. Она помогает вместить больше символов текста в узкую колонку.

2. Закрываем «коридоры»

Случается, что при вёрстке абзацев, пробелы или дыры в тексте встают друг над другом или по диагонали в двух или нескольких строках. Получаются «коридоры», которые портят вид текста. Избавиться от них можно кропотливой работой с кернингом или переносами.

3. Работаем с кернингом и интерлиньяжем

Кернинг — изменение расстояния между парами символов в строке. Работать с кернингом без опыта трудно — все символы даже одного шрифта имеют разную геометрию и ширину, по-разному заполняют пространство.

Изменение расстояния между символами на уровне абзаца или большого массива текста называется трекингом.

Наработать навыки кернинга помогают инструменты вроде KERNTYPE a kerning game.

Большинству качественных шрифтов кернинг не нужен — они уже включают в себя нужную для программы вёрстки информацию по расстоянию между символьными парами. Если этих параметров в файле шрифта нет, а на ручную доработку не хватает времени или опыта, включите опцию оптического кернинга в редакторе.

Интерлиньяж — расстояние между строками абзаца. Если текст набран шрифтом малого кегля и получается длинная строка, но интерлиньяж стоит увеличить.

Интерлиньяж рассчитывается от базовой линии строки, поэтому его значение всегда больше значения выбранного кегля. Межстрочное расстояние в 120—150% размера шрифта считается самым комфортным для чтения.

4. Удаляем лишние пробелы

По ходу создания и переработки текста автором неминуемо возникают лишние пробелы. Это и двойные пробелы, из-за которых в тексте появляются дыры, и пробелы между словами и следующими за ними знаками препинания.

Удалить ненужные пробелы можно с помощью команды «Найти и заменить» в текстовом редакторе или программе вёрстки.

Например, чтобы избавиться от пробела между словом и запятой, в поле «Найти» введите без кавычек « ,», а в поле заменить — «,».

5. Приводим в порядок кавычки

При вёрстке текстов дизайнер сталкивается с цитатами, прямой речью, названиями разных изданий. Все они заключаются в кавычки.
В типографике встречается несколько видов кавычек, среди них «ёлочки» и „лапки“.
В России стандартом оформления печатного текста считаются кавычки «ёлочки».
Если же требуется оформить цитату внутри цитаты, то используются оба типа кавычек. «Ёлочками» выделяется внешняя цитата, „лапками“ — внутренняя.

Например: «„Как это скучно!“ — воскликнул я невольно» (Лермонтов).

6. Убираем висячие предлоги и союзы

Одинокие короткие слова — союзы, предлоги, частицы, остающиеся в конце строки, выглядят сиротливо и портят общий вид текста.

Кроме того, предлог или союз привязан к следующему за ним слову по смыслу. И если предлог висит в конце строки, читателю приходится невольно запинаться на нём.
Поэтому висячие предлоги всегда переносятся на новую строку.

7. Разбираемся с дефисами и тире

Хотя дефис и тире графически выглядят, как просто горизонтальные чёрточки, назначение у них разное. Поэтому путать их при оформлении текста нельзя.

Дефис используется для:

  • деления слова на слоги или для переноса слова на новую строку (например: ти-по-гра-фи-ка);
  • деления частей составных слов (например: северо-восток, тёмно-синий);
  • сокращения слов (например: д-р — доктор, пр-т — проспект);
  • присоединения частиц (например: что-нибудь, кто-либо).

Дефис не отделяется от слов, с которыми используется. Исключение — случаи, когда в перечислении ко второй части составного слова присоединяются две первые части (например: фото- и видеоматериалы).

В типографике используется два типа тире.

Короткое тире (n-dash). Называется так, потому что его ширина равна ширине буквы N.
Используется только в диапазонах чисел (например: 5—10 классы, в 2007—2018 годах). Пробелами не отбивается.
Длинное тире (m-dash). Названо так, потому что его ширина равна ширине буквы M. Длинное тире всегда отбивается пробелами и на новую строку не переносится.

Тире используется для:

  • разделения подлежащего и сказуемого, если они оба — существительные в именительном падеже;
  • замены сказуемого или обоих главных членов предложения в неполных предложениях;
  • обозначения прямой речи.

8. Убираем лишние переносы

Расстояния между словами в строке и между символами в словах должно быть визуально одинаковыми и равномерными. Иногда сделать их таковыми силами кернинга и трекинга не выходит. Это случается, например, при выключке по формату. Если по каким-то причинам сделать выключку текста влево нельзя, используйте переносы.

Напомню, слова переносятся по слогам и разделяются дефисами. Дефис остаётся в конце строки.

Переносы полезны при оформлении текста, но злоупотреблять ими не стоит. Используйте 3—4 переноса в тексте одной колонки и не более двух — при вёрстке книжной полосы.

9. Работаем с разрядкой

Когда дизайнеру кажется, что инструментов выделения внутри текста мало, он берётся за разрядку. И забывает, что разреженный текст читать трудно — взгляд спотыкается о неоправданно большие расстояния между строчными символами в абзаце.

Однако опасно и лепить буквы друг к другу, чтобы вместить в одну строку как можно больше слов, — страдает удобочитаемость.
Вместе с тем, разрядка в 5—15% не повредит словам набранным капителью (прописными буквами).

Нормальная, слишком узкая и слишком широкая разрядка строчных + два варианта разрядки прописных — обычная и 10%.

Описанные принципы отточены десятилетиями. Они основаны на традициях типографского дела, принципах зрительного восприятия и удобочитаемости текста. Конечно, на практике принципов намного больше. Но и этого набора хватит, чтобы текст в проекте выглядел профессионально.

Также не стоит забывать, что часто текст взаимодействует с другими элементами дизайна — изображением подложки или цветом фона, иллюстрациями или инфографикой. Только учитывая изложенные принципы типографики и эти факторы, дизайнер создаст сильный, проработанный до мелочей и визуально привлекательный продукт.

Проверка орфографии. Обзор сервисов

Ошибки и опечатки в деловой переписке, текстах на сайте или в рассылке способны испортить впечатление и вызвать сомнение в вашем профессионализме. И если в публикации на сайте или в соцсетях исправления возможны, то отправленное письмо с опечатками не вернуть.

Вот четыре онлайн-сервиса, которые помогут проверить текст на орфографию до публикации или отправки.

1. Орфограф студии Лебедева

Сервис бесплатно и без ограничений проверяет массивы текста на орфографические ошибки. Неизвестные ему слова и слова с ошибкой выделяет цветом. Регистрация не нужна.

Перейти к сервису

2. Орфограммка

Орфограммка проверяет и анализирует грамотность и стилистику текста, снабжая результат анализа комментариями и рекомендациями. Для использования нужно зарегистрироваться и выбрать один из тарифов, основанных на объёмах проверяемого текста.

Перейти к сервису

3. Text.ru

Сервис на text.ru проверяет ваш текст на ошибки, анализирует его уникальность и показатели SEO. Кроме того, вы можете сравнить две версии одного текстового массива. Сервис бесплатен и не требует регистрации.

Перейти к сервису

4. LanguageTool

На бесплатном тарифе позволяет производить базовую проверку текстов объёмом до 10 000 символов. Доступно два режима. В первом вы вставляете текст в поле проверки, во втором — загружаете документ Word.

Перейти к сервису

Пакеты правок

Правки заказчика — неотделимая часть работы дизайнера. В идеальной ситуации число и сложность вносимых изменений определяют, как скоро и насколько полно будет решена задача.

Реальность почти всегда гораздо суровее. Нескончаемая цепь согласовывающих сотрудников и их бессистемные, часто противоречащие друг другу, требования заставляют дизайнера плодить копии исходников, срывать сроки и терять нервные клетки.

Чтобы избежать боевых действий при работе над проектом, сберечь рабочее время и собственную психику, договоритесь с заказчиком о внесении правок пакетами до начала работы.

Как это работает

  1. Дизайнер принимает задачу, разрабатывает и сдаёт проект на согласование.
  2. Проект обходит все согласовывающие инстанции на стороне заказчика.
  3. Заказчик формирует и передаёт заказчику единый пакет правок.
  4. Дизайнер вносит правки пакетом и возвращает исправленный проект заказчику.
  5. Если необходимо, процедура повторяется.

Один пакет правок — одна комплексная итерация.

Кто и как формирует пакет правок

Список правок составляет, координирует, уточняет и согласовывает сотрудник заказчика, знающий проблему изнутри и заинтересованный в результате — обычно это маркетолог или менеджер проекта.

  1. Пакетный принцип полезен не только дизайнеру, но и заказчику:
  2. Требования согласовывающих подразделений самого заказчика скоординированы.
  3. Результат работы над проектом соответствует поставленной задаче.
  4. Сроки сдачи соблюдены.

Чип Хиз, Дэн Хиз. Сделано, чтобы прилипать

Братья Чип и Дэн Хиз на основе анализа теоретических текстов и цифр, а также живых экспериментов исследуют «прилипчивые» идеи, пытаясь понять, как такие идеи рождаются и почему «прилипают» — становятся заразительными и живут в сознании людей десятилетиями. Результатом исследований стала книга «Сделано, чтобы прилипать. Почему одни идеи выживают, а другие умирают».

В основе книги три основные мысли:

  1. Какой бы интересной, талантливой и полезной ни была идея, она не застрахована от участи быть не замеченной или быстро забытой, в то время как идеи посредственные, даже бестолковые, могут надолго «прилипнуть» к сознанию людей и передаваться поколениями.
  2. К таким исторически «прилипчивым» идеям авторы относят, например, пословицы, слухи, теории заговора и городские легенды. А в реалиях наших дней — рекламные сообщения, речи политиков и преподавателей, социальные кампании, принципы корпоративной культуры.
  3. «Прилипчивость» идеи определяет выделенный братьями Хиз набор принципов:

Простота (simplicity).
Неожиданность (unexpectedness).
Конкретность (concreteness).
Достоверность (credibility).
Эмоциональность (emotions).
Истории (stories).

Неожиданным (нет) образом список принципов образует претенциозную аббревиатуру SUCCESs. Но признаюсь, это единственный момент во всей книге, вызвавший у меня скепсис.

Каждому принципу посвящена самостоятельная глава с примерами скучных и необычных идей.

Чем меня зацепила книга

  1. Несмотря на отсутствие иллюстраций, схем и графиков, книга читается запоем — стиль и язык повествования не дают заскучать.
  2. Каждая глава увлекает живыми примерами из практики корпораций (например, встречаются имена Sony, Subway, Xerox), учёных, преподавателей, общественных организаций и даже армии.
  3. Размять мозги помогают врезки «Лаборатория идей» в главах. Здесь авторы описывают проблему и предлагают два пути её решения с развёрнутым комментарием. А затем прогоняют каждое решение по чек-листу SUCCESs.

И, хотя книга написана скорее для людей, работающих с текстом, а не графикой, её не самая очевидная, но ощутимая польза для дизайнера — в поиске новых путей создания идей нестандартного, запоминающегося визуального контента.

Получить книгу

Как в фотошопе быстро убрать фон с изображения

Существует с десяток разных по исполнению и набору используемых инструментов способов удалить фон с изображения в Adobe Photoshop. В этой заметке я опишу те, что позволяют значительно сэкономить время и усилия.

1. С помощью инструмента Лассо

Этот способ подходит, когда качество результата не имеет большого значения. Суть способа — обвести контуры объекта, который нужно оставить на изображении, когда фон будет удалён. Контур обводится инструментом Лассо (вызывается клавишей L). Прямолинейное лассо (Polygonal Lasso Tool) позволяет обвести объект быстрее, но оставляет грубоватые края.

Порядок действий

  1. В панели слоёв снять блокировку со слоя с изображением.
  2. Вызвать инструмент Прямолинейное лассо.
  3. Обвести нужный объект.
  4. Вырезать выделенную область.
  5. Вставить скопированный объект на новый слой.
  6. Удалить оставшийся фоновый слой.

2. С помощью инструмента Перо

Способ почти по порядку действий предыдущему способу. Разница в том, что действие пера основано на кривых, поэтому контур выделения можно сделать более плавным и отредактировать в процессе.

Порядок действий

  1. В панели слоёв снять блокировку со слоя с изображением.
  2. Вызвать инструмент Перо (P).
  3. Обвести область, которую нужно будет удалить.
  4. Включить маску слоя.
  5. Нажать правую кнопку мыши на выделенном участке.
  6. Выбрать «Выполнить заливку контура» (Fill Path).
  7. Во всплывшем окне в поле «Содержание» (Contents) выбрать значение «Чёрный» (Black) и нажать «Ok».

3. С помощью фонового ластика

Этот способ удаляет фон вокруг нужного объекта, при этом вы можете сами определить, насколько жёсткой или плавной получится граница оставшегося объекта.

Порядок действий

  1. В панели слоёв снять блокировку со слоя с изображением.
  2. Вызвать инструмент Фоновый ластик (Background Eraser, клавиша E).
  3. При необходимости настроить жёсткость и размер ластика.
  4. Пройтись по границе контура объекта, который должен остаться, зажав левую кнопку мыши.
  5. Удалить остатки фона обычным ластиком.

4. С помощью выделения предмета

Это самый быстрый, но самый неточный способ удалить фон. Он основан на встроенном автоматическом инструменте выделения предметов в фотошопе.

Порядок действий

  1. В панели слоёв снять блокировку со слоя с изображением.
  2. В главном меню последовательно выбрать Select → Subject (Выделение → Предмет).
  3. Вырезать выделенный объект и вставить его поверх первого слоя.
  4. Удалить фоновый слой.

Шрифт и эмоциональное восприятие бренда

Легко понять, как цвет, форма или текстура формируют эмоции пользователя, когда тот взаимодействует с дизайном. Но дизайнеры часто забывают, какой эффект способна вызвать типографика.

При этом правильный выбор шрифтов определят и целостный образ компании или продукта, и тон, которым бренды говорят с пользователем, и эмоциональную окраску каждого конкретного сообщения. Рассмотрим, как на восприятие брендов влияет тип шрифта.

Антиквы (с засечками)

  • Выглядят формальными, историчными, элегантными.
  • Вызывают ощущение уважения к традициям, надёжности и формализма.
  • Подходят классическим образовательным учреждениям, модным брендам, финансовым компаниям, официальным изданиям.

Гротески (без засечек)

  • Выглядят современнее, технологичнее, кажутся открытыми и минималистичными.
  • Вызывают ощущение смелости, ясности, инновационности.
  • Подходят технологическим компаниям и стартапам, спортивным брендам, онлайн сервисам.

Брусковые (с прямоугольными засечками)

  • Выглядят уверенными, солидными, смелыми, устойчивыми.
  • Вызывают ощущение натуральности, твердости, надёжности.
  • Подходят автомобильным и технологическим брендам, промышленным предприятиям.

Скриптовые шрифты (имитируют рукописный текст)

  • Выглядят детально проработанными, более индивидуальными и традиционными.
  • Вызывают ощущение элегантности, эксклюзива, утончённости, старомодности или лёгкости — определяет конструкция шрифта.
  • Подходят модным домам, компаниям, предоставляющим консалтинговые услуги и премиальным брендам.

Декоративные и акцидентные

  • Выглядят эмоционально универсальными и разнообразными конструкционно.
  • Вызывают ощущение эксклюзивности, поскольку часто такие шрифты разрабатываются под конкретный бренд.
  • Подходят для детских, компаний сферы развлечений и творчества, производителей еды и напитков.

Дизайнер закладывает эмоциональный посыл даже в выбор начертания шрифта:

  • Тонкие начертания выглядят нежными, мягкими и безмятежными
  • Средние и обычные начертания вызывают ощущение ясности и спокойствия.
  • Жирные и сверхжирные начертания взывают к силе, мощи, агрессии.

Описанные рекомендации при выборе шрифтов для бренда — скорее ориентир и описание сложившихся тенденций, нежели жёсткое правило и канон. Опираясь на них, не забывайте учитывать сущность бренда и контекст, в котором он существует.

Кроме того, не стоит забывать, что типографика бренда не существует сама по себе. Достичь нужного эмоционального эффекта при проектировании визуала бренда ей помогает взаимодействие с цветом, формой и композиционные решения дизайнера.

Рабочие принципы дизайнера

Над чем бы вы ни работали, будь то сайт или презентация, плакат или баннер для соцсетей, помните о базовых этических принципах, которые помогут сделать конечный дизайнерский продукт функциональным и полезным.

1. Дизайн нужен для того, чтобы наилучшим образом решить проблему заказчика

Типичная ошибка начинающего дизайнера — пренебречь сутью поставленной проблемы в угоду личным вкусам, мимолётным тенденциям и визуальным эффектам. От этого страдает и продукт, с трудом способный решить проблему, и репутация дизайнера.

Дизайнеры забывают, что дизайн — не искусство, а коммерческий продукт, который должен быть реализован с точки зрения конечного заказчика и исключительно в его интересах.

2. Понятный продукт в результате работы

Случается, что дизайнер, вооружившись всеми знаниями, умениями и рабочими инструментами, выпускает на свет перегруженный спецэффектами и графическими элементами макет. В результате получается непонятный и нежизнеспособный продукт, наполненный визуальным мусором.

Добавляя в макет каждый новый элемент, продумайте сразу, как его наличие поможет наиболее простым и быстрым способом решить проблему заказчика, не заставляя его проходить ненужные квесты при использовании макета.

3. Дизайн должен быть предсказуемым

Этот принцип по большей части регулирует дизайн цифровых продуктов, но может быть применён и к графическому дизайну.

Открывая сайт, мобильное приложение или афишу, пользователь сначала попробует найти ответ на вопрос или совершить полезное действие, опираясь на предыдущий опыт. Если сделать это быстро не по получится, пользователь пойдёт искать инструкцию, что усложнит и замедлит решение его проблемы. А ещё есть вероятность, что он откажется от продукта навсегда.

4. Дизайн должен быть применимым в реальной жизни

При создании конечного продукта дизайнеру стоит учесть то, как он будет использоваться после сдачи и не нарушит ли он обещания, данные заказчику.

Насколько понятна пользователю навигация сайта?
Читаем ли и информативен текст на афише или вывеске?
Не спорят ли элементы оформления с важной информацией на страницах презентации?

Отвечая на эти вопросы в процессе работы и отказываясь от принципа „дизайн ради дизайна“ в пользу удобства пользователя, дизайнер создаст по-настоящему качественный продукт, который будет работать.

Цветовые модели. Почему типография требует файл в CMYK

«CMYK и ничего, кроме него!» — говорит типография, заворачивая очередной макет. Но что это такое, и почему кроме него ничего нельзя использовать?

Начнем с азов. CMYK — одна из цветовых моделей, то есть абстрактная система, которая описывает представление цветов в виде наборов чисел. Эти наборы именуются цветовыми компонентами или цветовыми координатами.

Для CMYK такие компоненты — три базовые краски — Cyan (голубая), Magenta (пурпурная) и Yellow (желтая). В смешении они должны давать чистый черный цвет. На практике же он получится ближе к грязно-коричневому. Поэтому к сочетанию CMY добавляют черную краску (Key Color).

Цветность печати в CMYK

Цветность печати — еще один термин, который вы, вероятно, встретите при общении с дизайнером и типографией. Под цветностью печати понимается количество красок, требуемое для печати конкретного макета. При этом мы подразумеваем только указанные 4 краски.

Поскольку для печати, как правило, используются листы бумаги, то цветность печати обозначается двумя числами — количество красок на лицевой стороне и на оборотной. Если оборот чистый, то для обозначения используется ноль — «0».

Примеры обозначения цветности:
4+4 — с обеих сторон полноцветная
4+1 — полноцвет с одной стороны и черно-белая печать с оборотной
1+1 — двусторонняя черно-белая
4+0 — односторонняя полноцветная

Почему именно эти краски?

Цветовые модели, в числе прочих, делятся на аддитивные («складывающие») и субстрактивные («вычитающие»).
Создавая макет для печати, в редакторе мы выбираем цветовой режим CMYK, но на экране, где макет просматривается, применяется другая цветовая модель — RGB. Она складывается из названия трех цветов, использующихся для вывода на экран цветного изображения: Red (красный), Green (зеленый), Blue (синий). Если интенсивность каждого достигает 100%, то получается белый цвет. Отсутствие всех трех цветов даёт цвет черный.

На бумаге все иначе: отсутствию цвета соответствует белый, а смешению максимального количества красок — черный.

Поэтому при подготовке к печати мы сохраняем изображение не в аддитивной модели цветов RGB, а в субтрактивной модели CMYK, поскольку она использует противоположные исходным цвета, ведь бумага цвет поглощает, а не светится сама по себе. То есть, вычитая из белого три первичных цвета — RGB, мы получим те самые цвета CMY.

Как сохранить пропорции обводки в Adobe Illustrator

По умолчанию в Иллюстраторе при увеличении или уменьшении векторного объекта обводка, сохраняет толщину. И у дизайнера уходит вагон времени на то, чтобы придать увеличенной иллюстрации исходные пропорции.

Обводка лепестков на исходном и на увеличенном цветке одинаковая, из-за этого справа линии кажутся более тонкими.

Проблема исправляется в общих настройках программы

  1. В главном меню последовательно выберите Edit > Preferences > General или нажмите на клавиатуре Ctrl+K (⌘+K).
  2. В открывшемся окне настроек поставьте галку рядом с пунктом Scale Strokes & Effects и нажмите OK.
Теперь при изменении размеров иллюстраций толщина их обводок будет также пропорционально трансформироваться.

Ян Чихольд. Облик книги

«Облик книги» — собрание статей и эссе европейского типографа Яна Чихольда о типографике, этапах создания и эстетике бумажной книги.

Чихольд подробно и обстоятельно рассказывает об исторических фактах и традициях книгоиздания, о процессе создания книги — выборе пропорций страницы, строении титульного листа, типографических правилах и запретах набора текста, вёрстке иллюстраций, особенностях переплёта и выбора бумаги.

Отмечу, что при всей энциклопедичности содержания, авторская подача неожиданно эмоциональна. Чихольд категоричен в вопросах принципов и ошибок — иногда появляется ощущение, что тебя поучает ворчливый профессор.

В качестве практического пособия «Облик книги» уже не использовать — часть данных, например, о техническом наборе, устарела с приходом компьютерных издательских систем. Однако, благодаря богатству терминологии и продуманному набору иллюстраций, книга отлично сыграет роль справочника по истории книгопечатания, типографике и вёрстке.

Получить книгу

Ранее Ctrl + ↓