Rose debug info
---------------

Владимир Незнамов

Пишу о дизайне, организации работы и путешествиях, делюсь советами, избранными работами и годными книгами.

Обо мне Все заметки Теги

Инструкция к мобильному интерактивному кульману для ПРОСИГМА

Мобильный интерактивный кульман — учебная электронная доска прямой проекции, которая позволяет ученику и учителю совместно работать над материалами урока. У доски есть функционал графического редактора и режим флипчарта. По заказу производителя кульмана — компании ПРОСИГМА — сверстал руководство пользователя.

Объём работ: оформить обложку, сверстать все тексты и таблицы, подготовить макет к печати и электронной рассылке.
Объём инструкции: 28 полос.
Инструменты: Adobe InDesign, Adobe Illustrator, Adobe Photoshop.

Ян Чихольд. Облик книги

«Облик книги» — собрание статей и эссе европейского типографа Яна Чихольда о типографике, этапах создания и эстетике бумажной книги.

Чихольд подробно и обстоятельно рассказывает об исторических фактах и традициях книгоиздания, о процессе создания книги — выборе пропорций страницы, строении титульного листа, типографических правилах и запретах набора текста, вёрстке иллюстраций, особенностях переплёта и выбора бумаги.

Отмечу, что при всей энциклопедичности содержания, авторская подача неожиданно эмоциональна. Чихольд категоричен в вопросах принципов и ошибок — иногда появляется ощущение, что тебя поучает ворчливый профессор.

В качестве практического пособия «Облик книги» уже не использовать — часть данных, например, о техническом наборе, устарела с приходом компьютерных издательских систем. Однако, благодаря богатству терминологии и продуманному набору иллюстраций, книга отлично сыграет роль справочника по истории книгопечатания, типографике и вёрстке.

Рекламные ролики Книги вслух

Книга вслух — российское приложение для покупки и прослушивания аудиокниг. Работает на iOS, Android и в веб версии. Разработал серию роликов для продвижения в соцсетях и на рекламных площадках самого приложения, отдельных книг и специальных предложений.

Инструменты:
Adobe Illustrator
Adobe Photoshop
Adobe After Effects
Adobe Audition

Чек-лист: что проверить перед сдачей логотипа заказчику

Я уже рассказывал о том, как определить некачественный логотип с точки зрения дизайна, соответствия бренду, адекватности и уникальности. В этом посте речь пойдёт о технических параметрах, которые стоит проверять на всех этапах работы над логотипом, чтобы заказчик получил результат должного качества.

Масштабируемость

Убедитесь, что готовый логотип одинаково сохраняет читаемость текстовой части и чёткую различимость графических элементов как на визуально крупных форматах — бланках, вывесках, табличках, так и на малых — визитных картах, сувенирных ручках, значках и флеш-картах.

Если логотип проработан недостаточно детально, то слишком тонкие линии не напечатаются или будут выглядеть случайными артефактами, чрезмерно мелкие и близко расположенные элементы сольются в пятна, тексты, набранные недостаточно большим кеглем невозможно будет прочитать.

Наличие монохрома

Заказчики всё реже требуют разработать монохромную версию логотипа, в которой он окрашивается только в один цвет. Документы факсом уже никто не отправляет, бизнес больше предпочитает онлайн коммуникации, и экраны компьютеров и смартфонов не ограничивают нас в использовании цвета.

Однако я рекомендую разрабатывать монохромные варианты логотипов на случай, если у заказчика появится желание сделать вывеску, использовать логотип на штампе, нанести тиснением или выгравировать на сувенирах.

Упрощённые версии

Предусмотрите для логотипа упрощенные версии, где не используются спецэффекты и градиенты, если предусмотрены в базовой версии. Эта мера преимущественно нужна для использования офлайн:

  • для печати на носителях мелких форматов;
  • для печати ограниченным числом красок;
  • при переносе логотипа в физическую форму, например при изготовлении объёмных рекламных конструкций.

Все версии для работы

Разрабатывая логотип, стоит изучить и предусмотреть разнообразие форматов и пропорций носителей, на которых он будет использоваться. Если композиция предполагает и графическую часть, и текстовую, рекомендую продумать варианты их взаимного расположения и использования по отдельности.
Например, в узких форматах с портретной ориентацией уместнее использовать вертикальную версию логотипа, с альбомной ориентацией — горизонтальную.

Тексты в кривых

Перед сохранением финального варианта логотипа и отправкой заказчику переведите всю текстовую часть в кривые. Это позволит логотипу выглядеть всегда одинаково. Если на компьютере дизайнера, которому предстоит работать с вашим исходником, не установлена нужная гарнитура, она будет заменена системным шрифтом.

Если логотип предполагает вариативность текстов, например, дескриптор отличается для разных направлений бизнеса заказчика, эту часть стоит оставить редактируемой и приложить к файлам исходников набор используемых шрифтов с учётом лицензионных ограничений.

Контуры в объекты

Графика логотипа может включать контурные линии разной толщины. Если в настройках не установлено сохранение пропорций при масштабировании, то линии сохраняют установленную для них толщину. Например, при значительном увеличении логотипа, его обводка станет непропорционально тонкой, а при уменьшении — слишком жирной. Чтобы этого не произошло, переведите контуры в объекты.

Читайте также:
Как сохранить пропорции заливки и обводки в Adobe Illustrator

Исходники в векторе

Профессиональный стандарт передачи готового логотипа — векторная графика. В фотошопе логотипы не создаются.
Сохраните все разработанные и принятые версии в отдельные файлы, добавьте в название указание версии, чтобы упростить последующую работу с логотипом, или приложите текстовую расшифровку.

Сохраняйте исходные файлы в базовый формат той программы, в которой разрабатывали логотип (.AI для Adobe Illustrator, .CDR для CorelDRAW) и дополнительно в промежуточные форматы .PDF или .EPS, чтобы избежать проблем с совместимостью.

Цветовые модели

Используемые в макетах цвета по-разному кодируются для печатных машин и для экранов. Такая кодировка называется цветовой моделью.
Если логотип разрабатывался для использования в основном на бумаге, то исходник логичнее сохранить в модели CMYK. Если речь о логотипе мобильного приложения или сайта — подойдёт RBG. Не лишним будет создать набор исходников со второй цветовой моделью в дополнение к основной.

Итак, перед первым представлением логотипа заказчику, и перед непосредственной передачей финального варианта в работу, стоит проверить ряд моментов.

В процессе разработки:

  1. Проверьте логотип на мелких форматах.
  2. Сделайте монохромные версии, например, для штампов и вывесок.
  3. Создайте упрощенную версию без спецэффектов и градиентов.
  4. Продумайте все варианты композиции логотипа для разных форматов и пропорций макетов.

Перед сдачей:

  1. Переведите текст в кривые или приложите файлы шрифтов если без них никак.
  2. Переведите контурные линии в кривые.
  3. Сохраните исходники в вектор.
  4. Используйте CMYK, если планируется применение в основном на печати, а RGB — для веба

Сочи. Зима 2021

Лететь в начале января в Сочи стоит хотя бы за тем, чтобы пару дней отдохнуть от привычных в это время мороза и сугробов. Искупаться в море и загореть уже не выйдет, хотя редкие любители и попадаются. Зато любителям яхтинга и зимних видов спорта есть где разгуляться — море не замерзает, а ближайшие горные склоны покрыты снегом.

Город зимой

Зимний сочи похож большинство городов европейской части России в начале ноября. На свои места всё ставят пальмы, преобладающие над берёзами, и чайки — над голубями.

В январе в Сочи работают городские парки развлечений, но меня больше интересовали зимние море и горы.

На восприятие города заметно влияют погода и время суток.

Красная поляна и Роза Хутор

Сильный ветер помешал планам подняться на верхнюю обзорную площадку, но и с первых двух уровней виды на склоны хребта Аибга захватывают.

Стиль фестиваля «Французская осень» 2015—...

«Французская осень» — фестиваль французской культуры, который ежегодно с 2015 года проводит общественная организация «Альянс Франсез Самара». В рамках фестиваля проходят выставки и лектории, театральные постановки, вечера кино, круглые столы, мастер-классы и дегустации блюд французской кухни. Создал для фестиваля логотип и ежегодно обновляемый визуальный стиль.

Логотип

Композиция логотипа включает знак в виде осенних листьев и название фестиваля «Automne Français». Логотип используется в рекламных материалах, на сайте и в публикациях в соцсетях, наносится на одежду и сувениры.

Визуальный стиль

В основе визуальной стилистики рекламно-информационных материалов фестиваля «Французская осень» заложены иллюстрации с осенними растительными элементами. Для каждого фестиваля подбираются новые цвета и создаются новые элементы оформления.

2015

2016

2017

2018

2019

2020

Майкл Бейрут. Теперь вы это видите. И другие эссе о дизайне

Майкл Бейрут — легендарный дизайнер, один из тех, кто создал графический дизайн и отчасти современную визуальную культуру такими, какими мы их знаем сейчас.

Поэтому, приступая к этой книге, я ожидал скучнейшего чтива всех времён — нудных мемуаров, стариковского брюзжания о том, насколько всё стало хуже, и ностальгии по докомпьютерной эре. Да и чего ещё ждать от книги о дизайне, в которой не более полутора десятка изображений?

Но в моих руках оказалась стройная система мыслей, историй, воспоминаний, практического опыта и профессиональных принципов человека, бесконечно любящего своё дело.
Бейрут честно рассказывает об успехах и провалах, о переживаниях и переосмыслении — чего только стоит глава о брендинге предвыборной кампании Хиллари Клинтон.

В книге нет высокомерных наставлений, она скорее похожа на откровенный разговор о рабочем процессе, вдохновении, отношениях с клиентами и коллегами, выработке собственного стиля.

«Теперь вы это видите» не перевернула мои представления о дизайне и рабочем процессе, но помогла переосмыслить своё понимание потребностей заказчика, иначе взглянуть на восприятие критики и отношение к ней. А ещё осмыслить одну парадоксально простую истину: «единственный способ сделать работу хорошо — просто-напросто сделать её хорошо.»

Пакеты правок

Вносить правки заказчика в проект — такая же задача дизайнера, как и разрабатывать сам проект. В идеальной ситуации объём, характер и сложность правок определяются тем, насколько будет решена проблема заказчика после их внесения.
В действительности дизайнер сталкивается со сложной цепочкой из согласовывающих должностных лиц на стороне заказчика — проект много раз возвращают на доработку с пожеланиями от каждого из них. И в один момент правки начинают конфликтовать — противоречить друг другу или даже исключать одна другую.
Дизайнер плодит копии исходников, запутывается в них и вновь меняющихся требованиях заказчика, срывает сроки или сдаёт работу вовремя, но заказчик недоволен — „Мы же не этого от вас ждали!“

Чтобы избежать подобных боевых действий, сберечь рабочее время и собственную психику, договоритесь с заказчиком о внесении правок пакетами до начала работы над проектом.

Как это работает

  1. Дизайнер принимает задачу, разрабатывает и сдаёт проект на согласование.
  2. Проект обходит все согласовывающие инстанции на стороне заказчика.
  3. Заказчик формирует и передаёт заказчику единый пакет правок.
  4. Дизайнер вносит правки пакетом и возвращает исправленный проект заказчику.
  5. Если необходимо, процедура повторяется.

Один пакет правок — одна комплексная итерация.

Кто и как формирует пакет правок

Список правок составляет, координирует, уточняет и согласовывает сотрудник заказчика, знающий проблему изнутри и заинтересованный в результате — обычно это маркетолог или менеджер проекта.

Пакетный принцип полезен не только дизайнеру, но и заказчику:

  1. Требования согласовывающих подразделений самого заказчика скоординированы.
  2. Результат работы над проектом соответствует поставленной задаче.
  3. Сроки сдачи соблюдены.

Разбираемся в лицензиях Creative Commons

У каждого произведения — текста, мелодии и видеоролика, фотографии, рисунка или программного кода — есть автор или правообладатель, чьи права защищены законом. Нельзя взять и без разрешения использовать чужую работу, ведь это не только нелегально, но и противоречит нормам профессиональной этики.

Часто авторы сознательно разрешают использовать, копировать и распространять результаты собственного творчества на основе бесплатных лицензий Creative Commons.

Creative Commons (CC) — некоммерческая организация, которая с 2001 года создаёт и поддерживает инфраструктуру для законного использования и распространения продуктов интеллектуального труда. CC разработала шесть типов лицензий, с помощью которых авторы (лицензиары) разрешают использовать свои работы в любой стране, как в личных, так и в коммерческих целях.

Лицензии и условия

Автор сам выбирает, на каких условиях его произведение разрешено использовать — копировать, распространять, воспроизводить, исполнять и перерабатывать. Этот набор операций содержат все лицензии.

CC BY. Attribution (Лицензия «С указанием авторства»)

Разрешено использовать в личных и коммерческих целях, обязательно указывая автора.

CC BY-SA. Attribution Share Alike (Лицензия «Распространение на тех же условия — Копилефт»)

Разрешено использовать и перерабатывать оригинальную работу автора в новый продукт, распространять который можно только на тех же условиях, что и оригинальную работу.

CC BY-ND. Attribution No Derivatives (Лицензия «С указанием авторства — Без производных»)

Разрешено коммерческое и некоммерческое использование работы в неизменном виде и с указанием авторства.

CC BY-NC. Attribution Non-Commercial («Некоммерческая» лицензия)

Разрешено использовать работу только в некоммерческих проектах. Для коммерческого использования, например в рекламе, придётся обратиться за отдельным разрешением к автору.

CC BY-NC-SA. Attribution Non-Commercial Share Alike («С указанием авторства — Некоммерческая — Копилефт»)

Разрешено использовать авторскую работу и создавать на её основе производные продукты на условиях распространения по той же лицензии, что и оригинал, с указанием авторства и только в некоммерческих целях.

CC BY-NC-ND. Attribution Non-Commercial No Derivatives (Лицензия «С указанием авторства — Некоммерческая — Без производных»)

Разрешено только распространять и использовать авторскую работу, на условиях указания авторства, без создания производных и только для некоммерческого использования.

CC0. Public Domain Dedication (Передача в общественное достояние)

Разрешено личное и коммерческое использование авторской работы с производными продуктами и без указания авторства. Подробнее о лицензии CC0.

Чтобы понять ограничения, включенные в лицензию, достаточно увидеть её буквенный код:

BY — указывайте автора оригинала (кроме лицензии CC0).
SA — распространяйте новый продукт по той же лицензии, что и работа, на основе которой он создан.
ND — используйте оригинальную работу, не изменяя её.
NC — не используйте оригинальную работу в коммерческих целях.

Три способа объединить разные объекты в один в Adobe Illustrator

Если перед дизайнером стоит задача склеить разные соприкасающиеся объекты в один, Adobe Illustrator поможет это сделать быстро как минимум тремя способами.

Способ 1. Объединяем линии в один объект и удаляем лишние штрихи

Используйте этот способ, если нужно объединить несколько незамкнутых пересекающихся кривых:

  1. Вызовите инструмент Join Tool на основной панели инструментов в левой части рабочего окна Adobe Illustrator.
  2. Зажмите левую кнопку мыши и проведите курсор через оказавшиеся внутри будущей фигуры отрезки пересекающихся линий.
  3. Повторите для всех пересекающихся линий, которые должны образовать новую фигуру.
Объединяем кривые с помощью Join Tool

Способ 2. Последовательно склеиваем находящиеся рядом объекты

Этот вариант подходит для последовательного склеивания соприкасающихся фигур.

  1. Выделите всю группу объектов, которые подлежат объединению.
  2. Вызовите инструмент Shape Builder Tool на основной панели инструментов в левой части рабочего окна Adobe Illustrator или с помощью сочетания клавиш Shift+M.
  3. Определите для себя, какие фигуры и в каком порядке планируете объединить в одну.
  4. Наведите курсор на объект, с которого начнёте присоединять фигуры.
  5. Нажмите и удерживайте левую кнопку мыши, двигаясь по запланированной траектории.
  6. Отпустите кнопку мыши на последнем присоединённом объекте.
Последовательно склеиваем фигуры, используя Shape Builder Tool

Способ 3. Группируем объекты в один, даже если они не рядом

Способ подходит, когда нужно объединить большее число объектов, даже если они расположены не рядом.

  1. Откройте панель Pathfinder (Shift+Ctrl+F9).
  2. Левой кнопкой мыши в любом порядке выберите фигуры, которые нужно сгруппировать.
  3. На панели Pathfinder в блоке Shape Modes нажмите кнопку Unite, она первая слева.
  4. Если хотите создать из получившейся группы единый контур, выделите её и нажмите Ctrl+8.
Группируем любую последовательность объектов с помощью команды Unite в панели Pathfinder
Ранее Ctrl + ↓